2019

DAVID GILMOUR SUL PALCO ALLA ROYAL ALBERT HALL CON RICHARD THOMPSON!

Per celebrare il suo settantesimo compleanno, il cantautore inglese Richard Thompson ha organizzato un concerto alla Royal Albert Hall di Londra con una serie di special guest, tra cui David Gilmour, che ha fatto la sua prima apparizione sul palco dopo la vendita per beneficienza di moltissime delle sue chitarre. Lo spettacolo è stato un mix di 34 brani del materiale di Richard, alla fine del secondo tempo è apparso David Gilmour che ha eseguito “Dimming Of The Day” e “Fat Old Sun”, infine ha partecipato all’encore “Meet On The Ledge” insieme a tutti gli altri ospiti della serata.

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PINK FLOYD: “THE LATER YEARS 1987 – 2019” – L’INTERVISTA AL DIRETTORE CREATIVO AUBREY ‘Po’ POWELL

Come uno dei co-fondatori di Hipgnosis, il team d’arte e design dietro alcune delle copertine degli album più iconiche mai realizzate, Aubrey ‘Po’ Powell ha lavorato con una lunga lista di artisti leggendari: dai Led Zeppelin e Black Sabbath a The Police e XTC. Ma insieme al suo ex partner Storm Thorgerson, il lavoro di Powell è spesso associato ai Pink Floyd, per il quale Hipgnosis ha disegnato una serie di copertine di album per un periodo di circa 15 anni, incluso l’iconico prisma presente nel loro album del 1973 the Dark Side of the Moon.


Per celebrare l’uscita il 13 Dicembre 2019 del cofanetto “Pink Floyd: The Later Years 1987 – 2019“, Aubrey ‘Po’ Powell ha rilasciato questa intervista a HMV:

Se possiamo tornare brevemente all’inizio della tua associazione con i Pink Floyd, hai conosciuto quei ragazzi prima che facessero parte di una band, vero? Quell’amicizia ha preceduto anche Hipgnosis?

Beh, è ​​iniziato perché ero a scuola vicino a Cambridge e Roger (Waters), Syd Barrett e David Gilmour sono tutti di Cambridge. Tutti giocavamo a cricket l’uno contro l’altro, a calcio, a rugby o altro. Le relazioni si formarono e Cambridge divenne una sorta di focolaio di quella che avrei considerato all’epoca una sorta di scena bohémien. Molti dei ragazzi che ho appena citato suonavano in diverse band e tutti uscivamo insieme, e andavamo tutti a Londra all’incirca nello stesso periodo, circa ’65 o 66, credo. Syd è andato alla scuola d’arte di Camberwell, Roger è andato al college di architettura, dove ha incontrato Nick Mason, quindi quelle amicizie si sono formate e Storm e io abbiamo condiviso un appartamento a South Kensington, era al Royal College of Art e io ero alla BBC. Quindi i Pink Floyd sono partiti e ovviamente perché eravamo tutti amici eravamo soliti andare alle prime serate e uscire insieme”.

È stato così che sono diventati la tua prima commissione?

Un giorno, mentre cercavamo la copertina per il secondo album Saucerful of Secrets, eravamo tutti insieme in una stanza e dicevano: ‘Bene, che cosa facciamo? Non vogliamo seguire il percorso normale su cui tutti gli altri scendono con una fotografia della band in prima di copertina ‘, che a quei tempi le case discografiche avevano praticamente insistito. Ricordo Storm che alzava la mano e diceva “Perché non ci dai una possibilità?”. E a quel punto non eravamo nemmeno Hipgnosis, eravamo solo due ragazzi che facevano copertine di libri e fotografavano, solo per guadagnarsi da vivere, sai? Eravamo tutti molto poveri. E hanno detto ‘OK, vai avanti’. Ero molto bravo in una stanza buia e Storm aveva molte idee, e insieme quel tipo di cose si è sistemato in qualche modo. Ed era molto appropriato per i Pink Floyd, perché erano intitolati “la band psichedelica di rock spaziale di Londra”, che odiavano.”

Lo fecero?

Sì, penso che lo abbiano fatto perché non volevano essere etichettati in quel modo, ma sono stati etichettati. Roger Waters aveva sempre grandi ambizioni di diventare una pop star, voleva essere ricco, voleva essere famoso. Syd Barret no. Ma in realtà erano solo circostanze. Era il momento giusto, il posto giusto. E improvvisamente Storm e io ci ritrovammo a chiederci di fare copertine di album per altre persone, che erano The Pretty Things, Alexis Korner, Free – una nuova band giovane all’epoca che ovviamente divenne Bad Company alla fine – e improvvisamente ci ritrovammo in questo mondo di copertine di album, che è stata la cosa più lontana da entrambe le nostre menti . Nel giro di un paio d’anni, avevamo uno studio a Soho e intraprendemmo una vera e propria carriera. Supponiamo che siamo diventati uno dei principali studi d’arte all’avanguardia nella progettazione di copertine di album. E che ha funzionato per 15 anni.

Hai lavorato con loro fino agli anni ’60 e ’70, erano solo le copertine degli album o eri coinvolto anche con le loro altre immagini?

No, per niente. Abbiamo semplicemente progettato le copertine dei loro album e ci siamo imbarcati in una o due altre aree come poster e fotografie dal vivo, foto della band in tournée e cose del genere. È andato tutto bene e Dark Side of the Moon nel 1973 è stato il momento clou assoluto di quella relazione ed è probabilmente diventato una delle copertine degli album più iconiche che ci sia mai stata. Ed è ancora usata ai giorni nostri da Pink Floyd come una sorta di simbolo per se stessi . Ma pensoche il fatto sia, sebbene siano stati sempre associati a Pink Floyd per la maggior parte del tempo con quello che definirei il nostro lavoro surrealista, devo dire che il lavoro che abbiamo fatto per Houses of the Holy dei Led Zeppelin, o Peter Gabriel o Genesis, resiste alla prova del tempo tanto quanto qualsiasi altra cosa. Ai Pink Floyd è capitato di farne parte.

Dev’esserci qualcosa di speciale nel lavoro che hai fatto per Pink Floyd, considerando che sei stato amico per così tanto tempo?

La cosa più importante di tutte, penso, è che il rapporto tra me, Storm e i Pink Floyd fosse di fiducia e amicizia, ed era molto giocoso, ci si divertiva molto. Cose come Atom Heart Mother, con l’immagine della mucca. Era solo un’idea nata da un incontro, io e Storm salimmo in macchina e andammo al Potter’s Bar alla periferia di Londra, trovammo un campo pieno di mucche, le fotografammo e le riportammo indietro, e c’era questa meravigliosa foto della mucca. Ricordo di essere entrato in Abbey Road e di aver detto “che ne pensi?”, E Roger che ha detto “Ecco!”. Abbiamo detto ‘L’unica cosa è, nessun nome sulla copertina e nessun titolo.’ E tutti sono andati “ovviamente”, il che ha fatto infuriare la casa discografica e il management, ma in realtà era solo un pensiero laterale, facendo l’antitesi assoluta di ciò che ci si aspettava. Ricorderò sempre di aver camminato lungo Sunset Strip a Los Angeles e di aver visto un enorme cartellone con solo la mucca, e la gente si chiedeva cosa fosse. Era un nuovo film? Un film horror? Un nuovo libro? Poi il giorno delle uscite, hanno messo accanto “Pink Floyd, Atom Heart Mother”, e ha funzionato. Ha generato molta pubblicità e interesse, ed è esattamente ciò di cui parlavano i Pink Floyd. Erano enigmatici, venivano intervistati raramente, raramente venivano visti anche durante i loro spettacoli dal vivo. Avrebbero voltato le spalle al pubblico o si sarebbero nascosti nell’ombra di questi fantastici spettacoli di luci.

O costruendo un muro di fronte a loro …

Si Esattamente. E così quel tipo di adattamento con Pink Floyd. E non penso che sia stato necessariamente grazie a Pink Floyd, era solo il modo in cui Storm e io lavoravamo. Abbiamo sempre pensato diversamente e volevamo essere diversi, non conformarci a quella che sarebbe considerata una normale giacca da album commerciale che una casa discografica vorrebbe avere. Semplicemente non eravamo interessati, eravamo interessati all’arte, non a nient’altro davvero.

Hai lavorato con un’incredibile lista di persone oltre a Pink Floyd, forse è stato quell’atteggiamento che ha attratto così tanti di questi artisti?

Sì, penso che sia quello che era. Devi ricordare che gli album sono stati venduti in decine di milioni, quindi l’industria era piena di soldi. Quindi, come studio, se abbiamo avuto un’idea scandalosa come “Andiamo alle Hawaii e fotografiamo una pecora su un divano” – che era per 10CC – era come “Oh sì, perché no? Facciamolo.’ Se Paul McCartney dicesse “Devi essere a New York domani, puoi salire su un Concorde e sistemarlo?”, Sarebbe “Sì, ok”. Era un periodo in cui tutto era possibile. E gli artisti, a causa del loro potenziale di guadagno con gli album, avevano il controllo creativo e potevano fare quello che volevano, in pratica. E questo è stato così contagioso per noi, era una licenza per fare quello che volevamo. È stato un momento incredibilmente privilegiato, non credo che tu possa farlo ora tra un milione di anni. Prima di tutto i budget non ci sono, in secondo luogo, gli elementi visivi hanno in qualche modo preso un posto in secondo piano. Voglio dire che il CD sta scomparendo, il vinile retrò è tornato, non come era prima, ma è ancora una tela interessante. Ma i giorni di Halcyon sono passati. Quindi c’è stato un periodo di tempo, per quei 15 anni, è stata una gioia essere in giro e un privilegio lavorare per avere la fiducia di quegli artisti. Far dire a Led Zeppelin o Pink Floyd “ehi, lavora con me, inventiamo qualcosa di interessante insieme” è stato semplicemente straordinario, e per questo mi tolgo il cappello da tutti quegli artisti “.

Hai fatto il tuo ultimo lavoro per Pink Floyd con Hipgnosis nei primi anni ’80 – è stato motivato dal desiderio di passare al cinema e altre cose? Cosa ha spinto il cambiamento?

Beh, la scritta era sul muro. Il punk era arrivato. L’industria era un po’ in difficoltà, avevano speso enormi somme di denaro e quando arrivava il punk tutto veniva fatto con pochi soldi. E penso che quelle indulgenze del prog-rock siano state messe da parte, non è stata considerata la cosa giusta da fare. MTV era iniziato, volevamo fare film, così siamo usciti dalle copertine degli album e siamo entrati in film in movimento. E, naturalmente, quello era l’apogeo del video musicale, che era anche incredibile. E abbiamo portato tutti i nostri clienti con noi. È stato meraviglioso. Ma poi Storm e io siamo usciti, molto male, e abbiamo lasciato la compagnia.

Quindi c’è un divario di oltre 30 anni prima che tu iniziassi a ricominciare a lavorare con Pink Floyd: come è avvenuta quella riconnessione?

È tornato a fare le copertine degli album, ha continuato e ha lavorato con Pink Floyd, e io no. Ho formato una compagnia cinematografica e ho avuto un grande successo in quel mondo, fino alla morte di Storm nel 2013. A quel punto non avevo lavorato con i Pink Floyd per un certo numero di anni, ma penso che ci fosse un incontro prima che morisse con Nick Mason e David Gilmour per parlare di quello che sarebbe successo. Storm disse: “Perché non lasci che Po prenda il controllo?” E non volevo davvero farlo, a dire il vero.

Oh no?

Non proprio, avevo la mia carriera e mi sentivo come se stessi andando leggermente indietro. Ma ho detto “OK, noi ti concediamo un anno, guarda come si espande”. E sono passati sei anni, lavorando come direttore creativo. E ragazzo, mi sono divertito molto a farlo. Una delle cose a cui è tornato in mente è che ho suggerito di fare una mostra dei Pink Floyd, che era al V&A, Their Mortal Remains. Sono stato direttore creativo per questo ed è stato così interessante, sono stati tre anni della mia vita a mettere tutto insieme e ha avuto un enorme successo. E ho sentito che in realtà, ricollegandomi ai Pink Floyd in quel modo, avevo fatto un buon lavoro per loro e per me. Mi è piaciuto e mi piace ancora lavorare con loro, è molto divertente.

Non sei stato coinvolto inizialmente per l’anniversario di The Division Bell?

Beh, sì, c’erano varie cose. E penso che l’altra cosa che ha cementato l’accordo, in un certo senso, sono state le mie relazioni con David Gilmour e Roger Waters. Penso che sia abbastanza noto che non vanno esattamente d’accordo, e poiché li conosco tutti da quando avevo 15 anni, in qualche modo sono stato in grado di passare dall’uno all’altro e discutere idee e aiutare con diplomazia nel tentativo di ricollegare elementi dei Pink Floyd che potrebbero andare avanti. La mostra è stata un perfetto esempio di ciò, ottenendo l’approvazione da parte di tutti e tre i membri di Pink Floyd, e senza di ciò, non sarebbe mai successo. Quindi mi sono trovato in una posizione costruttiva oltre che creativa. Ha funzionato piuttosto bene per tutti noi, immagino.

Qual è stato il tuo coinvolgimento con il cofanetto The Later Years?

Coinvolgimento totale, fin dall’inizio. È il mio lavoro. In precedenza avevamo realizzato un cofanetto chiamato The Early Years. Quindi l’idea era un’altra su quegli anni successivi, che sono principalmente album come A Momentary Lapse of Reason, The Division Bell, the Pulse tours, tutto quel genere di cose. E c’era un sacco di materiale inedito in precedenza, roba che non è mai stata ascoltata, materiale per le prove, film che non sono stati pubblicati da nessuna parte, che nessuno ha mai visto prima. Quando ti viene presentato un menu di cose e qualcuno dice “OK, dobbiamo avere un’idea di come esattamente questo viene compilato e messo insieme”, è esattamente quello che mi piace di più “. La prima cosa che dovevamo fare era trovare un’idea per la copertina dell’album. Ora, come direttore creativo, quello che mi piace fare non è fare tutto da solo, perché penso che ci siano così tante altre persone di talento là fuori con contributi da dare. Quindi quello che faccio con i Pink Floyd in questi giorni, e quello che ho fatto dal 2013, è andare da persone che penso siano aspiranti o interessanti e dire “OK, ecco un progetto, ti viene in mente un’idea”. Una di quelle persone era Michael Johnson, dello studio di design di Johnson Banks, e hanno inventato un sacco di proposte interessanti.

Quindi proponi il meglio di questi alla band da solo?

Li ho mostrati a David Gilmour e Nick Mason singolarmente ed entrambi hanno concordato qualcosa, che era la cosa che volevo davvero. È questo paesaggio con dentro un bambino piccolo e la piegatura dei lampioni mentre il bambino cammina lungo la strada. È leggermente fantascientifico e ultraterreno, e suppongo sia una metafora del potere, che è ciò di cui parlano i Pink Floyd. E penso che il simbolo di un bambino piccolo che cammina in lontananza in un paesaggio straordinario sia anche qualcosa a che fare con questa idea degli anni successivi, perché tutti noi – e includo me e Pink Floyd in questo – siamo tutti coinvolti gli anni autunnali delle nostre vite, quindi è stata una metafora importante da realizzare, visivamente, penso.

Come una specie di “cavalcata verso il tramonto”?

Beh, non esattamente, si chiama The Later Years ma sono sicuro che David e Nick andranno avanti. Nick è là fuori con la sua band Saucerful of Secrets in questo momento, David ha ancora un sacco di canzoni sotto la cintura e sono sicuro che ci saranno altre cose a venire. Se guardi The Division Bell, penso che sia stato l’album più venduto per i Pink Floyd da Dark Side of the Moon. Quando Roger Waters lasciò nel 1987 un nuovo ciclo dei Pink Floyd emerse da quello, che ha avuto un successo fenomenale, quindi penso che fosse importante giustificare quel periodo di tempo. Ci sono state tre specie di epoche di Pink Floyd, una con Syd Barrett, una quando David Gilmour si è unito e poi la parte successiva con solo Nick e David. Quindi penso che sia stato importante celebrare questi grandi album che David e Nick hanno realizzato insieme, ed è quello che abbiamo fatto con il cofanetto.

Abbiamo visto che c’è molto materiale audiovisivo inedito nel nuovo cofanetto, puoi parlarci di questo?

Bene, una delle cose, ad esempio, è il concerto Pulse. Con la tecnologia ora ci aspettiamo la massima qualità. Voglio dire, se devo filmare qualcosa ora lo girerò in 8K. Certo, è sorprendente come la tecnologia sia cambiata negli ultimi 30 anni e, poiché la versione più recente dei Pink Floyd è stata là fuori, è cambiata radicalmente. Ma quando torni negli archivi, cosa che ho fatto di recente e guardato tutto ciò che potremmo trovare, guardi un film come Pulse che è stato rilasciato 20 anni fa su DVD e probabilmente VHS,torni ai master originali e c’è così tanto che puoi fare, è stato tutto girato su Beta SP, che è un formato che vorrei paragonare alla radio a vapore. Ma in questi giorni ci sono modi di manipolazione e restauro digitale che può portare qualcosa a sembrare dannatamente buono. Quindi questa è una cosa che ho fatto e sembra piuttosto sorprendente, e ovviamente, perché David aveva tutti i nastri originali che siamo riusciti a ri-mixare il suono. suona alla grande.

Cos’altro possiamo aspettarci dal nuovo set in termini di elementi visivi?

Penso che la parte più interessante del pacchetto, per me, sia stata la ricerca di 350 bobine contenenti il ​​film Delicate Sound of Thunder. Ciò che è incredibile è stato il fatto che tutto quel film era in condizioni incredibilmente buone. Ho ripristinato digitalmente l’intero lotto, abbiamo eseguito l’upgrade a 4K – e in alcuni casi 6K – e in precedenza era stato un po ‘messo insieme. Mi sono reso conto che Wayne Isham, che era il regista originale del film, aveva girato tutto su 35mm e aveva avuto un lavoro terribile cercando di mettere insieme il suo film. I Pink Floyd non sono mai facili da filmare nel migliore dei casi, a causa della natura dei concerti. Aveva creato questo miscuglio di immagini che erano tutte sovrapposte l’una all’altra e non riuscivo davvero a capire perché avesse fatto, ma poi l’ho fatto, perché in pratica è stato girato in modo piuttosto sgangherato. Non deliberatamente, era solo la natura di come hai girato i film in quei giorni. Non c’era la raffinatezza e la comunicazione che abbiamo girato concerti dal vivo ora “.

Allora cosa hai fatto?

Ho preso tutto questo film, l’ho restaurato e rieditato. Ci sono voluti 16 mesi per farlo, e lo abbiamo portato al più incredibile concerto di due ore di film assolutamente bello, sembra incredibile. David ha ri-riprodotto il suono e ha remixato tutto, e il risultato è semplicemente spettacolare. Ed è l’unico film di concerti dei Pink Floyd, a parte Live at Pompeii. A parte questo, non esiste nessun altro film dal vivo di tutta la band dei Pink Floyd. Hanno filmato The Wall, ma non con successo, non sembrava molto bello, quindi non l’hanno mai pubblicato. Ci sono stati singoli film dei tour di David Gilmour e singoli film dei tour di Roger, ma non c’è mai stato un film live dei Pink Floyd che potresti vedere in un cinema. Questo sembra fantastico, è bellissimo, è assolutamente incredibile.

Ci sono piani per farlo? Mostrarlo nei cinema?

L’abbiamo mostrato un paio di volte in un cinema per noi stessi, solo per assicurarci che funzioni! Penso che ci siano piani in corso per proiettarlo, ma non lo so, non posso dire altro perché nessuno è ancora d’accordo, ma sono sicuro che ne verrà fuori qualcosa.

E l’altro materiale inedito che hai citato?

Ci sono registrazioni di prove di the Division Bell che non sono mai state ascoltate, c’è un grande libro illustrato con molte fotografie che non sono mai state viste prima, così come i disegni e le illustrazioni di alcune scenografie. In un certo senso, ho avuto la fortuna di aver realizzato la mostra Thei Mortal Remains, perché da lì ho scoperto un sacco di cose negli archivi che non erano mai state viste prima. Quindi è un culmine anche di questo, ma penso che come box-set abbia davvero qualcosa dei Pink Floyd che non è mai stato visto prima, è la raccolta di un sacco di frammenti, e nessuno di questi sta raschiando il barile, è tutto di ottima qualità e davvero meraviglioso.

Sembra proprio il tesoro …

È esattamente quello che è! Hai colpito l’unghia alla testa, è un tesoro di pezzi che penso che piacerà a chiunque sia un fan dei Pink Floyd, ma anche chiunque venga presentato ai Pink Floyd per la prima volta troverà alcuni pezzi affascinanti in là.

Intervista originale:

www.hmv.com

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NICK MASON “DIO DEL PROG”: L’INTERVISTA

Nick Mason è stato da poco incoronato Prog God ai Progressive Music Awards 2019.
E il batterista dei Pink Floyd non ha perso tempo ad annunciare che nel 2020 tornerà in tournée con i suoi Saucerful Of Secrets nel Regno Unito e in Irlanda, rilasciando una bellissima intervista a www.eonmusic.co.uk

Le date annunciate fino ad ora:

29 Apr 2020: Dublin Convention Centre, Ireland
1 Mag 2020: York Barbican, UK
2 Mag 2020 2020: Leicester De Montfort Hall, UK
4 Mag 2020: Southampton Mayflower, UK
5 Mag 2020: Cardiff St David’s Hall, UK
7 Mag 2020: London Royal Albert Hall, UK
8 Mag 2020: Liverpool Philharmonic, UK
9 Mag 2020: Sheffield City Hall, UK
11 Mag 2020: Birmingham Symphony Hall, UK
12 Mag 2020: Bath Forum, UK
14 Mag 2020: Gateshead Sage, UK
15 Mag 2020: Manchester Apollo, UK
16 Mag 2020: Edinburgh Usher Hall, UK

www.thesaucerfulofsecrets.com


L’intervista 

Traduzione a cura di cymbaline pinkfloyd fanclub

L’uomo dietro la batteria di una delle band di maggior successo di tutti i tempi, Nick Mason ha guadagnato il suo posto nella storia della musica. Uno degli unici due ad aver suonato in ogni versione dei Pink Floyd (l’altro è il tastierista Richard Wright), Nick ha un posto unico nella lunga storia della band. Con 250 milioni di album venduti, una molteplicità di premi e l’induzione nella Rock and Roll Hall of Fame, il batterista non ha altro da conquistare. Adesso, impegnato con i suoi Saucerful of Secrets, è stato appena incoronato “Prog God” 2019 ai Progressive Music Awards. Abbiamo incontrato Nick durante la cerimonia a Londra, per una chiacchierata sulla sua carriera. Oscurato dalle nuvole.
di Eamon O’Neill e Neil Jones

Ora sei un Dio del Prog, Nick Mason, come ti senti?
Non è così diverso da come mi sentivo prima di oggi, ma è una cosa carina.

Prima della proclamazione, il breve filmato che ha mostrato in sintesi la tua carriera ti ha suscitato molti ricordi.
Bè, la mia carriera è stata molto intensa, sicuramente negli ultimi dieci, venti anni. Avendo fatto la mostra al Victorias & Albert Museum (“Their Mortal Remains”, ndr), ho trascorso più o meno un anno e mezzo a lavorare su tutta quella storia antica. Ho dovuo riconoscere tutte le clip, la loro provenienza, chi c’èra dentro e così via.

Ci sono stati tantissimi momenti decisivi nella carriera dei Pink Floyd, compreso il ritorno della band nel 1987 con “A Momentary Lapse of Reason”; è stato un momento difficile, per te, rilanciare la band senza Roger Waters?
Sì, lo fu, ma volemmo farlo e trovammo il modo. In un certo senso, il fatto che Roger sostenesse che non avremmo dovuto continuare senza di lui, fu una spinta incredibile a farlo davvero. Quindi, sì, a volte eravamo in allarme, non sapevamo se piacesse o no al pubblico.

Quanto è stato soddisfacente tornare sul palco con la tua band dei Saucerful of Secrets?
Oh, assolutamente fantastico, perché per venti anni ho fatto qualcosa di tanto in tanto, ma non con la reale intenzione di sviluppare precisamente un progetto. E dal punto di vista del suonare, fare un Live 8 ogni cinque anni non è abbastanza!

Quando lasciasti il palco del Live 8, hai pensato, nel profondo del cuore, che ce ne sarebbe stato un altro?
Non proprio, perché non si sa mai che cosa può succedere. Pensai che se ne potessero fare di cose di quel genere perché il Live 8 indicò che era davvero un buon modo per aumentare la consapevolezza e fare soldi, e ritenevo che forse ci sarebbe stato chi avrebbe cominciato ad organizzare eventi del genere. Ma il guaio è che è molto complicato e difficile da organizzare quel genere di cose e non è successo come pensavo.

Dato che Richard Wright non c’è più, pensi che il Live 8 sia stato il modo giusto di porre fine alle cose per i Pink Floyd, con voi quattro sul palco un’ultima volta?
Sì, ho sempre detto che, in qualche modo, è stato uno dei migliori concerti che abbiamo mai fatto; siccome si sapeva che c’era una sorta di guerra in corso [tra Roger Waters e David Gilmour], tutti dicevano “Il fatto che si siano ritrovati è più importante delle differenze di opinione, della band, della musica o di qualunque altra cosa”. E penso che sia stata una specie di adorabile esempio di crescita.

Roger è venuto a suonare con i Saucerful of Secrets a New York all’inizio di quest’anno; com’è andata?
Bello. Sì, è stato fantastico; è stato divertente; è stato come avere un vecchio amico sul palco, e sì, mi è piaciuto.

Nel corso degli anni hai fatto alcune fantastiche affermazioni; quando ti è stato chiesto che cosa pensassi di “Dark Side of the Moon” hai detto: “Bè, penso che il drumming sia eccellente”!
Bè, sapevamo che era un buon disco, ma ciò non significava che avrebbe venduto come poi è stato. A parte gli scherzi, penso che ebbe successo grazie ai testi, grazie al missaggio, grazie ad Abbey Road [studi di registrazione], grazie al lavoro di Hipgnosis [designer della copertina]. Grazie al lavoro di Bhaskar Menon, che diventò il presidente della Capitol [Record, la casa discografica]. Per avere successo, quale che sia la qualità del disco, c’è bisogno anche di gente come lui che curi le carte. C’è bisogno della casa discografica che dev’essere davvero intelligente; cè bisogno della grafica; c’è bisogno della musica; c’è bisogno della tecnologia; ci vogliono almeno cinque grandi cose.

Durante la lunga carriera dei Floyd, c’è stato un momento in cui hai pensato: “Questo è il momento più significativo per me”?
No, perché penso che in più di cinquant’anni, ci sono stati troppi periodi diversi. Quindi forse ho un’istantanea del primo anno, quando giravamo col furgone fino in Scozia e ritorno. C’è un’altra istantanea di quando noi eravamo in studio mentre i Beatles erano in fondo al corridoio. E poi “Dark Side” o [Live at] “Pompei”; ci sono un sacco di diverse istantanee e non è che una sia migliore o più importante dell’altra; è l’album di famiglia, è la storia.

Da batterista, ammetti che “Another Brick in the Wall Part 2” è in effetti una canzone da discoteca?
Oh, dio sì! È così che è stato progettato. Lo è; Bob Ezrin [produttore] era molto, molto preciso su come dovesse essere il tempo, ed era di 118 battute al minuto.

Hai menzionato la mostra “Their Mortal Remains”, che attualmente sta girando il mondo; com’è vedere le tue cose in un museo?
Bè, è per questo che è così bello avere i Saucers, perché, in realtà, vederti in un museo è interessante, ma dopo un po’ inizi a pensare: “Non volevo essere affatto un pezzo da museo; piuttosto vorrei essere una pop star! “

Che cosa succederà ai Saucerful of Secrets; progetti lontani?
Per l’anno prossimo. Intendiamo tornare di nuovo in tour e speriamo in tutto il mondo.

Quanto è importante per te rendere omaggio a Syd Barrett?
Oh, è molto importante, perché quello che tendo a dire è che senza Syd non saremmo esistiti. Non avremmo mai decollato o se pure fossimo decollati, saremmo decollato in modo diverso. Nel filmato [trasmesso al Prog Award] suoniamo “Astronomy Domine” e David, in realtà, non canta; imita la versione di Syd. Quindi è stata una transizione abbastanza difficile, davvero.

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ROGER WATERS: US + THEM – Il FILM IN ANTEPRIMA A VENEZIA

Roger Waters ha presentato in anteprima mondiale il suo nuovo film “Us + Them” al Festival del cinema di Venezia:

Sono stato in tour molti mesi, ho fatto 157 concerti in giro per il mondo, sarebbe stato ridicolo non non farne un film.

Queste alcune dichiarazioni di Roger dalla conferenza stampa:

Sulla Politica Italiana: “Non sono un esperto della nuova coalizione, ma meno male che se n’è andato Matteo Salvini, anche se forse temporaneamente. Anche se in Italia, come nel resto d’Europa, ci potrebbe essere una recrudescenza del neofascismo, basti vedere in Inghilterrra Boris Johnson, ma anche Polonia e Ungheria. Viviamo tempi difficili in cui il potere fa sì che la gente normale sia sempre in guerra, controllano la nostra vita e sembra ci sia volontà di distruzione del nostro pianeta bellissimo. Se non contrastiamo queste forze neofasciste non ci sarà niente da passare alle nuove generazioni“.

A chi gli chiede se la sua canzone Pigs del 1977 si possa ancora applicare ai leader politici di oggi risponde: “Boris Johnson è più maiale di Winston Churchill? Forse Churchill era più istruito e dotato di più eloquenza ma fanno entrambi parte di una classe ricca che ha capito come controllare i poveri, mettere in schiavitù la maggior parte della popolazione e lasciare le persone a morire nelle barche del Mediterraneo”.

Sull’emergenza dei migranti Waters dice: “È gente povera che ha fame e scappa da zone di guerra e pericolo, flottano verso un posto dove poter vivere un po’ meglio con le loro famiglie. Noi europei abbiamo un dovere nei loro confronti, per quel che ne sappiamo l’homo sapiens ha meno di 200000 anni, siamo tutti africani. Da lì veniamo e ci ritroviamo divisi da queste tecniche nazionalistiche. Capisco che in Italia è facile creare paura dell’altro dicendo che in centinaia di migliaia ci invaderanno, ruberanno il lavoro e le nostre donne, ma noi dovremmo poter andare al di là di questo non c’è futuro per questa mentalità. Sono persone che hanno perso il controllo della propria vita per colpa dei signori della guerra come è successo in Siria. Per questo vengono, non certo per rubare la nostra pizza”.

A questo link un video della presentazione.

Il viaggio alla scoperta di mio padre era parte del disco autobiografico The Wall. Stavolta il discorso non è autobiografico, ma politico. Credo nei diritti umani e nella Dichiarazione di Parigi. Questo è il punto di partenza per aggiustare le storture. Non posso continuare a fare film su mio padre, per quanto sia importante per me. La sua è la storia di un eroe. In un primo tempo si era rifiutato di andare in guerra, poi ha cambiato idea, ha combattuto contro i nazisti ed è morto pochi mesi prima che io nascessi. Questa è la storia di un eroe che ha formato la mia vita e sentivo il bisogno di indagare su di lui. Il capitolo del film su mio padre è stato una prosecuzione di The Wall, un elemento personale che ha chiuso un capitolo. Questo film contiene un forte messaggio sui migranti, riprende i messaggi che lancio nello show.

I giovani sono il motore del mondo. E’ a loro che mi rivolgo, non a chi compra il biglietto più costoso a sedere. Incoraggio i giovani a leggere opere come 1984 o La fattoria degli animali, abbiamo bisogno che comprendano il bene e le idee, non possono passare il tempo anestetizzati dagli iPhone. L’educazione avviene solo attraverso la lettura e lo studio. La connessione tra gli individui è ciò che può portare gioia nel mondo, non i fottuti iPhone.

Se un mio fan vota Bolsonaro non ha capito il mio messaggio”ribatte Waters. “Il Brasile è maledetto dalla disparità tra ricchi e poveri, il sistema attacca le persone che distribuiscono ricchezza e potere alle persone meno abbienti. In tal modo i ricchi diventano più ricchi e i poveri restano poveri. Bolsonaro, Trump, Boris Johnson contribuiscono a distruggere il nostro pianeta per arricchire i ceti abbienti e la gente non se ne rende conto. Solo l’istruzione può combattere tutto questo.

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“Roger Waters Us + Them”, vede Waters collaborare ancora una volta con Sean Evans​, visionario regista dell’acclamato film “Roger Waters The Wall”, che consegna un nuovo capitolo creativo e pionieristico, in grado di ispirare con la sua musica potente, e il suo messaggio di difesa dei diritti umani, libertà e amore. Portando lo spettatore in un viaggio emotivamente carico, il film presenta le canzoni dei leggendari album dei Pink Floyd di Waters, “The Dark Side of the Moon”, “The Wall”, “Animals” e “Wish You Were Here”, così come il suo ultimo lavoro solista, “Is This The Life We Really Want”?

Dopo la Premiere del Festival del cinema di Venezia, “Roger Waters Us + Them” sarà proiettato in oltre 2500 cinema in più di 60 paesi in tutto il mondo: IL FILM ARRIVERA’ NELLA SALE ITALIANE SOLO IL 7, 8 e 9 OTTOBRE 2019. Maggiori informazioni sono disponibili su rogerwatersusandthem.com, dove i fan possono iscriversi per ricevere avvisi sugli eventi.

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PINK FLOYD: “THE LATER YEARS 1987 – 2019”

Il 13 Dicembre, la Pink Floyd Records pubblicherà “Pink Floyd The Later Years 1987 – 2019“, un set di 18 dischi (5 CD, 6 Blu-Rays, 5 DVD, 2×7 ” più un libro fotografico e cimeli esclusivi) che coprono il materiale creato di David Gilmour, Nick Mason e Richard Wright dal 1987 in poi. Il periodo ha generato vendite record di oltre 40 milioni in tutto il mondo e ha incluso tre album in studio: “A Momentary Lapse of Reason”, “The Division Bell” e “The Endless River”, nonché due album live: “Delicate Sound of Thunder” e ” Pulse’. Con la produzione aggiuntiva di David Gilmour e Andy Jackson, oltre 13 ore di materiale audio e audiovisivo inedito, tra cui i ricercati concerti di Venezia del 1989 e Knebworth del 1990, “Pink Floyd The Later Years” è un must per tutti i fan. Questo cofanetto deluxe presenta una visione ampliata della storia dei Pink Floyd dal 1987 ad oggi e prende il via con “A Momentary Lapse Of Reason”. L’album, presentato per la prima volta in 5.1, è stato aggiornato e remixato da David Gilmour e Andy Jackson. L’uscita del progetto “The Later Years” offre l’opportunità di una nuova panoramica dell’album “A Momentary Lapse Of Reason”. Ritornando ad alcune parti di tastiera di Richard Wright e registrando nuove tracce di batteria con Nick Mason, i produttori David Gilmour e Bob Ezrin hanno ripristinato l’equilibrio creativo tra i tre membri dei Pink Floyd.

“THE LATER YEARS 1987 – 2019”

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Uscirà il 13 Dicembre 2019

Il prezzo al momento su Amazon Italia è di € 445,10

A questo link la pagina Amazon Italia del BOX

A questo link il sito ufficiale di The Later Years 1987 – 2019


Questa la tracklist completa:

CD 1 ‘A Momentary Lapse of Reason’ Remixed & Updated (51 mins)

  • Signs Of Life
  • Learning To Fly
  • The Dogs Of War
  • One Slip
  • On The Turning Away
  • Yet Another Movie
  • Round And Around
  • A New Machine Part 1
  • Terminal Frost
  • A New Machine Part 2
  • Sorrow

CD 2 ‘Delicate Sound Of Thunder’ Remixed Part 1

  • Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5
  • Signs Of Life
  • Learning To Fly
  • Yet Another Movie
  • Round And Around
  • A New Machine Part 1
  • Terminal Frost
  • A New Machine Part 2
  • Sorrow
  • The Dogs Of War
  • On The Turning Away

CD 3 ‘Delicate Sound Of Thunder’ Remixed Part 2

  • One Of These Days
  • Time
  • On The Run
  • The Great Gig In The Sky
  • Wish You Were Here
  • Welcome To The Machine
  • Us And Them
  • Money
  • Another Brick In The Wall, Part 2
  • Comfortably Numb
  • One Slip
  • Run Like Hell

CD 4 Live Recordings, 1987 & 1994 Unreleased Studio Recordings (65 mins)

  • One Of These Days (live in Hanover 1994)
  • Astronomy Domine (live in Miami 1994)
  • The Dogs Of War (live in Atlanta 1987)
  • On The Turning Away (live in Atlanta 1987)
  • Run Like Hell (live in Atlanta 1987)
  • Blues 1 (unreleased 1994 recording)
  • Slippery Guitar (unreleased 1994 recording)
  • Rick’s Theme (unreleased 1994 recording)
  • David’s Blues (unreleased 1994 recording)
  • Marooned Jam (unreleased 1994 recording)
  • Nervana (unreleased 1994 recording)

CD 5 Knebworth Concert 1990 (57 mins)

  • Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5
  • The Great Gig In The Sky
  • Wish You Were Here
  • Sorrow
  • Money
  • Comfortably Numb
  • Run Like Hell

    Blu-ray 1 Surround & Hi-res Audio Mixes (152 mins)

    A Momentary Lapse of Reason Remixed & Updated 2019

    Surround: dts Master Audio 5.1 (96/24), PCM 5.1 (96/24) PCM Stereo (96/24)
    • Signs Of Life
    • Learning To Fly
    • The Dogs Of War
    • One Slip
    • On The Turning Away
    • Yet Another Movie
    • Round And Around
    • A New Machine Part 1
    • Terminal Frost
    • A New Machine Part 2
    • Sorrow

    The Division Bell 2014 remix

    Surround: 5.1 dts Master Audio (96/24), PCM 5.1 (96/24)
    • Cluster One
    • What Do You Want From Me
    • Poles Apart
    • Marooned
    • A Great Day For Freedom
    • Wearing The Inside Out
    • Take It Back
    • Coming Back To Life
    • Keep Talking
    • Lost For Words
    • High Hopes

    Unreleased studio recordings

    Surround: 5.1 dts Master Audio (96/24), 5.1 PCM (96/24) PCM Stereo (96/24)
    • Blues 1 (unreleased 1994 recording 5.1 mix)
    • Slippery Guitar (unreleased 1994 recording 5.1 mix)
    • Rick’s Theme (unreleased 1994 recording 5.1 mix)
    • David’s Blues (unreleased 1994 recording 5.1 mix)
    • Marooned Jam (unreleased 1994 recording 5.1 mix)
    • Nervana (unreleased 1994 recording 5.1 mix)
    • High Hopes (Early Version) (Alternative Version 5.1 mix)

    Blu-ray 2 ‘Delicate Sound Of Thunder’ Restored & Remixed (120 mins)

    Stereo: PCM 96/24
    Surround: dts Master audio 5.1 (96/24)
    • Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5
    • Signs Of Life
    • Learning To Fly
    • Sorrow
    • The Dogs Of War
    • On The Turning Away
    • One Of These Days
    • Time
    • On The Run
    • The Great Gig In The Sky
    • Wish You Were Here
    • Us And Them
    • Money
    • Comfortably Numb
    • One Slip
    • Run Like Hell

    Blu-ray 3 ‘Pulse’ Restored & Re-edited (145 mins)

      • Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5, 7
      • Learning To Fly
      • High Hopes
      • Take It Back
      • Coming Back To Life
      • Sorrow
      • Keep Talking
      • Another Brick In The Wall, Part 2
      • One Of These Days
      • Speak To Me
      • Breathe (In The Air)
      • On The Run
      • Time
      • The Great Gig In The Sky
      • Money
      • Us And Them
      • Any Colour You Like
      • Brain Damage
      • Eclipse
      • Wish You Were Here
      • Comfortably Numb
      • Run Like Hell

    Blu-ray 4 Venice Concert 1989 & Knebworth Concert 1990 (147 mins)

    LIVE IN VENICE  15 JULY 1989

    Stereo only: PCM 48/24
    • Shine On You Crazy Diamond, Part 1
    • Learning To Fly
    • Yet Another Movie
    • Round And Around
    • Sorrow
    • The Dogs Of War
    • On The Turning Away
    • Time
    • The Great Gig In The Sky
    • Wish You Were Here
    • Money
    • Another Brick In The Wall, Part 2
    • Comfortably Numb
    • Run Like Hell
    • Fireworks

    Live at Knebworth 30 July 1990

    Stereo: PCM 48/24.
    Surround: DTS Master audio 5.1 (48/24)
    • Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5
    • The Great Gig In The Sky
    • Wish You Were Here
    • Sorrow
    • Money
    • Comfortably Numb
    • Run Like Hell

    Blu-ray 5 Unreleased Live Films Music Videos & Concert Screen Films (154 mins)

    Stereo PCM (48/24)
      • Learning To Fly
      • Marooned
      • Take It Back
      • High Hopes
      • Louder Than Words
      • Learning To Fly (alternate version)
      • Yet Another Movie
      • Round And Around
      • A New Machine Part 1
      • Terminal Frost
      • A New Machine Part 2
      • A Great Day for Freedom Version 1
      • A Great Day for Freedom Version 2
      • Lost for Words
      • Signs of Life
      • Learning To Fly
      • The Dogs of War
      • One Of These Days
      • Speak To Me
      • On The Run
      • Us And Them
      • Money
      • Brain Damage + Eclipse
      • Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-4, 7
      • Speak To Me
      • Time
      • The Great Gig In The Sky
      • Money
      • Us And Them (Black & White)
      • Us And Them (Colour)
      • Brain Damage + Eclipse – North American dates
      • Brain Damage + Eclipse – European dates
      • Brain Damage – Earls Court, London dates
      • Wish You Were Here with Billy Corgan

    Blu-ray 6 Documentaries & Unreleased Material (122 mins)

    • Arnold Layne (Live at Syd Barrett Tribute 2007)
    • A Momentary Lapse of Reason – Album Cover
    • The Division Bell heads album cover photography
    • Pulse TV ad 1995
    • The Endless River film By Ian Emes* Stereo: PCM (96/24. Surround: 5.1 dts Master Audio (96/24)
      SIDE 1
           Things Left Unsaid
      It’s What We Do
      Ebb and Flow
      SIDE 2
           Sum
      Skins
      Unsung
      Anisina
      SIDE 3
           The Lost Art of Conversation
      On Noodle Street
      Night Light
      Allons-y (1)
      Autumn ’68
      Allons-y (2)
      Talkin’ Hawkin’
      SIDE 4
           Calling
      Eyes to Pearls
      Surfacing
      Louder Than Words
    • A Momentary Lapse of Reason cover shoot interview with David Gilmour and Storm Thorgerson
    • The Division Bell Airships 1994
    • Behind The Scenes – The Division Bell Tour
    • Arnold Layne Rehearsal (Syd Barrett tribute 2007)
    • The Endless River – Launch Event 2014
    • The Endless River EPK 2014

      DVD 1 – Delicate Sound Of Thunder Film Restored & Re-mixed

      Track listing as per Blu-ray 2

      DVD 2 – ‘Pulse’ Restored & Re-edited

      Track listing as per Blu-ray 3

      Stereo: PCM (48/16)
      Surround: Dolby Digital 5.1 (48/16), dts 5.1 (48/16)

      DVD 3 – Venice Concert 1989 & Knebworth Concert

      Track listing as per Blu-ray 4

      DVD 4 – Unreleased Live Films Music Videos & Concert Screen Films (154 mins)

      Track listing as per Blu-ray 5

      Stereo PCM (48/16) only

      DVD 5 – Documentaries & Unreleased Material

      Track listing as per Blu-ray 6

      Stereo PCM (48/16) except *The Endless River film, Stereo PCM (48/16) 5.1 Dolby Digital (48/16), 5.1 dts (48/16)

Disco 7″ Single

1. Lost For Words (Tour Rehersals 1994) [Edit]

Disco 7″ Single

1. Arnold Layne (Live 2007)
Photo Book

Libro di fotografie di 60 pagine con copertina rigida disegnato da Aubrey Powell di Hipgnosis e Peter Curzon di StormStudios, tra cui molte immagini mai viste prima.

Replica Tour Programmes and Lyric Book
Una serie di riproduzione di nuova creazione dei tour program (Pink Floyd World Tour 1987/1988, Pink Floyd Live 1989, Pink Floyd European Tour 1994), oltre a un nuovissimo libro di testi, disegnato da Aubrey Powell di Hipgnosis e Peter Curzon di StormStudios.

Memorabilia
Una collezione di cimeli che include pass per tour, adesivi e poster, tutti stampati per replicare gli originali e contenuti in una busta di carta di prestigio.

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Il 29 Novembre 2019, uscirà su doppio vinile e doppio cd “The later Years 1987-2019 – Highlights”, una sorta di best of con una selezione delle migliori tracce tratte dal box.

Tracklist:

1. Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5) [Live at Knebworth 1990] [2019 Mix] (new 2019 mix)
2. Marooned Jam (Unreleased 1994 Recording) (previously unreleased)
3. One Slip (2019 Remix) (new A Momentary lapse of Reason 2019 mix)
4. Lost For Words (Tour Rehearsal 1994) (previously unreleased)
5. Us And Them (Live, Delicate Sound Of Thunder) [2019 Remix] (new 2019 mix)
6. Comfortably Numb (Live at Knebworth 1990) [2019 Mix] (previously unreleased)
7. Sorrow (2019 Remix) (new A Momentary lapse of Reason 2019 mix)
8. Learning To Fly (Live, Delicate Sound Of Thunder) [2019 Remix] (new 2019 mix)
9. High Hopes (Early Version) [Unreleased 1994 Recording] (previously unreleased)
10. On The Turning Away (2019 Remix) (new A Momentary lapse of Reason 2019 mix)
11. Wish You Were Here (Live at Knebworth 1990) [2019 Mix] (previously unreleased)
12. Run Like Hell (Live, Delicate Sound Of Thunder) [2019 Remix] (new 2019 mix)

A questo link la pagina Amazon Italia del compilation highlights in LP – € 40,98

A questo link la pagina Amazon Italia del compilation highlights in CD – € 15,21


Shine On!

DAVID GILMOUR OSPITE DI RICHARD THOMPSON A SETTEMBRE!

All’inizio di quest’anno, Richard Thompson ha annunciato uno spettacolo per celebrare il suo settantesimo compleanno, che si terrà il 30 Settembre 2019 alla Royal Albert Hall di Londra. Al momento dell’annuncio, erano stati promessi ospiti speciali, ma questi non erano stati rivelati – fino ad ora.
Ad unirsi a Richard e alla sua band saranno i seguenti, elencati in ordine alfabetico (per nome): Alistair Anderson, Ashley Hutchings, Bob Mold, Christine Collister, Danny Thompson, Dave Mattacks, Dave Pegg, David Gilmour, Derek Smalls, Eliza Carthy, Hugh Cornwell, Jack Thompson, James Walbourne, Judith Owen, Kami Thompson, Kate Rusby, Linda Thompson, Loudon Wainwright III, Maddy Prior, Marc Ellington, Martin Carthy, Olivia Chaney, Simon Nicol, Teddy Thompson e Zara Phillips.

Una bella line-up, e l’inclusione di David Gilmour è un primo passo pubblico per dimostrare che – esattamente come ha detto – la recente vendita di una grossa fetta delle sue chitarre per beneficenza, non era un segno di pensionamento. Ancora non vi è alcuna indicazione su cosa si esibirà o per quanto tempo.

I biglietti sono attualmente esauriti, ma è del tutto possibile che alcuni possano essere resi disponibili più vicini all’evento, quindi chi  è interessato a  partecipare, può controllare regolarmente su RoyalAlbertHall.com/tickets.

David Gilmour ha già omaggiato Richard Thomson nel suo dvd “In Concert” dove ha suonato  la bellissima “Dimming of the Day”.

Shine On!